关于游戏:​TGDC-主题曲的艺术

大家好，感激大家明天来听我的演讲，我是 Christopher Tin，一名作曲家。我创作和发行专辑为音乐会制作音乐、为电影和电子游戏配乐，20 年来都是如此，但我最喜爱的是为电子游戏创作主题曲，我指的不是流行歌，而是雄浑的、史诗般的独唱颂歌，在播放完结后仍会让人热血沸腾，在脑海中久久回荡，这些是我筹备为之奋斗毕生的作品。

许多游戏并不想真正费心理去制作一首巨大的主题曲， 许多游戏在收场时应用的都是一般的、不张扬的音乐，免得玩家在做抉择时候心 ，有些游戏只有环境音效，那些菜单只是真正的冒险开始之前的一个短暂停留点，对于那些游戏来说，这种形式行得通，成果也很好。

但这不是我喜爱做的，事实上，我做的恰恰相反，我试图写出感人至深、引人入胜又令人愉悦的主题曲，以至于玩家会常常停下手里的游戏，只是为了凝听音乐，如果我可能抉择，我来给视频游戏配乐的话，除主界面之外，只有一个载入界面一首雄浑的史诗曲调格调的颂歌， 我尝试编写的不是只依赖于与其相伴的视觉效果来吸引人注意力的歌曲，而是在不玩游戏时能够作为独立的音乐作品来观赏的歌曲。

当我为一款游戏编写主题曲时，我会尽力让它成为一首永不过期的热门曲目，无论是不是游戏玩家，无论老少都能被它吸引，即便在游戏发行之后，我也会不遗余力地帮忙这些乐曲在游戏之外焕发生命，为什么呢？ 因为我认为要帮忙你的游戏从单纯的一个游戏主题回升到一个品牌的高度，超过游戏产业的界线，音乐是最重要的工具之一。

就我的音乐而言，在其整个生命周期开始时，它只是游戏的一个忠诚伴侣。但随着音乐响起并转换到新的场景中，它会一直寻找新的听众并产生新的意义和记忆，一首好的主题曲，是任何游戏玩家第一次启动你的游戏时听到的第一个声音，这是与你的游戏玩家建立联系，为游戏体验搭建舞台和营造气氛的第一次机会，你肯定违心给人留下良好的印象。 如果做得好，一首好的主题曲能够为你的游戏营造一种非凡的气氛，能够削减些许优雅的气质或进步声望，或者它能够向听众们证实开发人员对每个细节都非常关注。 如果是一首特地吸引人的主题曲，玩家们即便不在屏幕前，也能哼唱上一整天，这意味着你的游戏会终日、甚至每一天都在他们的脑海中浮现，启动你最喜爱的游戏，一遍又一遍地听着这首主题曲，会有一些特地的感触，它会号召着你投入到游戏中，并且在放下控制器后的很长一段时间里乐曲都会在你耳边回荡。

在接下来的半个小时里，我将向你展现我所采纳的一些技巧和办法，在创作和录制这些主题曲以及出版和发行过程中 为使其最大限度地扩充影响力，我将向你介绍我为之编写主题曲的这几款游戏中的一些钻研案例《文化（四）》、《文化（六）》和《旧世界》，并向你展现我采纳的一些技巧，为把这些歌曲变成经久不衰的热门流行歌曲，吸引游戏玩家和非游戏玩家，上面让咱们来一探到底吧。

当我开始创作一首新的主题曲时，我坚守着两个领导准则，这的确有助于我制作激动人心、合乎人们的期待，让人可能翻来覆去地听而且永不过期的音乐。我的两个准则是这样的。

准则一，我认为应该有一个十分十分棒的主题 ，比方一个十分棒的主旋律或者乐旨创意，或者节奏细胞或者旋律弧或者其余货色，但一般而言，我指的是一个美好的旋律，它会始终萦绕在你的脑海中，挥之不去。有些人称之为耳虫，我喜爱创作这样的作品。

第二个准则是构建一个总会令人感到震撼，而且永远不可预测的音乐构造， 在我看来，如果听众曾经确切地晓得接下来会产生什么，在作品中还没呈现之前，那一刻你便曾经失去了听众。在咱们生存的这个时代，大多数音乐都是在互联网上收听的，有了互联网你只须要点击一下鼠标就能够转到下一首曲目，或者拜访某个网页或者浏览某篇文章或者查看 Facebook 或相似内容，互联网是一个微小的注意力扩散器，这是你在这个现代化的时代创作音乐时所面临的问题，所以窍门就是编写可能吸引人注意力的音乐，实际上一秒钟都不违心放弃，并且永远不可预测，不会有人说，哦我晓得接下来是什么，这就是你要防止的。

《文化（四）》是我真正为之创作音乐的第一款游戏，我为那款游戏创作的曲子叫做 Baba Yetu，Baba Yetu 实际上是被翻译成斯瓦希里语的主祷文，Baba Yetu 的意思是“咱们的天父”，这首歌是以非洲福音人声和全编管弦乐队，以及世界上各种打击乐为特色，这首歌对我来说真的很特地，因为这是我在大学里学到的货色，或者是我成长过程中所痴迷的音乐，我始终都喜爱为管弦乐队创作音乐和指挥管弦乐队的演奏，我在大学里领导过非洲福音合唱团，也曾加入过日本鼓乐团的上演，这就是我打算创作的歌曲，它把我在承受的音乐教育中所受到的不同的影响会集在一起，通通归到了一首歌里。当我刚开始 Baba Yetu 的创作时，我晓得我的首要任务是真正捕获游戏玩家，在第一次启动《文化（四）》时的期待感和兴奋感，开发人员把主菜单屏幕的视频文件发给了我，那是一幅外太空视角的地球画面，每隔一段时间，太阳就会从地平线上升起现象十分漂亮，它传播了兽性和天人合一的感觉以及一种战争与灵性的感触，我认为我须要以某种形式在音乐中捕捉到这一点。所以就在那时，当我看到那个菜单屏幕时，我的脑海里就蹦出了这首曲子的起始音符，主旋律就像这样“呜……“这是画面和音乐之间一种常见的协同效应，它是如此神奇，让我立即就意识到我的创作方向是正确的。

有一种实践认为，人类的思维实际上无奈领有真正原创的创意，然而人类的大脑可能做到，将两个独立的创意嫁接在一起，发明出新的货色 ，例如，独角兽并不是一个原创的创意，这是一个把马和带角的动物嫁接在一起的创意，把这两种货色放在一起，就有了一只独角兽，对吧？那么，遵循这种实践得出的合乎逻辑的论断就是你本人在艺术上接触到的不同事物越多，你就能把越多不同的有影响力的事物聚到一起，当你把这些货色聚到一起组装成你本人的货色时，就变成了一个齐全属于你本人的原创创意，比如说，如果你是一名视觉艺术家，你不仅能够从你承受教育时理解的画作中吸取灵感，还能够通过接触各种不同的美术静止，表现主义、形象表现主义、印象主义静止，所有这些不同的货色来吸取灵感，你能够发现自己的创意，通过将许多不同的元素组合在一起，这种办法对于我非常无效，我认为它也能够实用于任何艺术学科。

我的 Baba Yetu 的原创创意听起来是这样……这是 12/ 8 的拍号，是一个十分晦涩的拍号，它给人一种华尔兹舞曲的感觉，对吧？而后，有一天早晨我在遛狗的时候想到，它的旋律轮廓我很喜爱，但节奏不太适合在它上面嫁接一个非洲的节奏会怎么样？我脑子里的节奏是这样的，哒哒哒哒，哒哒哒哒哒，切分感更强。所以最终后果听起来像这样……这为它赋予了齐全不同的音乐特色，更有生机、更乏味，有点像预期的 16 分音符，就像向前推动一样，就像歌手急不可待地要唱下一个乐句一样充斥了生命、幸福和能量。

个别状况下，我喜爱让音乐创意首尾呼应，在音乐实践中被称为再现，但当我创作时，我个别会稍加改变，让它们听起来不一样，并且足够动人心魄，以至于让人想要点击重播键，把结尾再听一遍。其中一种技巧，我在 Baba Yetu 中采纳的办法之一就是略微扭转一下和声，结尾时是这样，歌曲根底和声的这种变动，有助于从新定义主旋律的背景，也有助于在某种程度上唤起对日落的感触，起始菜单上的日出现象非常特地。当初回想起来有这种感触，但过后的我并不知道，但这的确是我职业生涯的曙光，是我作为一名出名业余作曲家的职业生涯的开始，从那以后，我始终在将那首歌曲作为一幅路线图，从中能够看出我对于创作视频游戏歌曲的喜爱水平以及我喜爱为它们创作什么样的歌曲，不仅是在 Baba Yetu 的根底上创立音乐理念、构造和架构，而且我十分喜爱在歌曲发行后向全世界进行推广。

Baba Yetu 随《文化（四）》一起推出后，立刻在游戏社区中引起了轰动，但我认为它有接触到更宽泛受众的可能性，在我看来，接触受众的办法是公布散页乐谱，让业余合唱团能够在音乐会上演唱这首歌曲，侥幸的是经人介绍，我与 Alfred Publishing 建设了分割，Alfred 是美国一家音乐出版商，在教育市场上进行了很好的指标定位，他们发行的歌曲版本面向可能演唱这些歌曲的业余歌手，甚至是少儿歌手，这个市场非常适合 Baba Yetu，因为 Baba Yetu 是来自于视频游戏，大家都认为这会是一个很好的交叉点，在游戏玩家和合唱团的孩子们之间，that we could really tap into with this song，能够通过这首歌对此真正加以利用，Baba Yetu 是我认为人们真的非常喜爱唱和听的歌曲之一， 因为它总是给人一种在汇集的感觉，仿佛永远不会进行，我的意思是，人声自身是严密的五部和声，抉择应用斯瓦希里语也很有帮忙，因为斯瓦希里语的元音发音十分污浊，有冲击力，这一点适宜于十分有节奏的作品。

在抉择为歌手改编 Baba Yetu 的形式时，我实际上更偏向于福音合唱团而不是真正的古典合唱团。从某种意义上说我所编写的是我本人作为歌手想演唱的作品，在我作曲时，我很少思考针对特定人群来创作音乐，在创作《文化》的主题曲时我不会去思考，《文化》的玩家喜爱听什么音乐或者游戏玩家喜爱听什么音乐，我喜爱尽量以更宽泛和更广泛的角度来思考，我喜爱去思考什么音乐能吸引地球上的每一个人，无论他们是不是游戏玩家，我会尽量去创作那种音乐，写出更具广泛吸引力的音乐，其好处不言而喻，这意味着任何人，无论是不是游戏玩家都能发现你的音乐，去观赏它，并无望发现其背地的游戏系列，这就是 Alfred 发行的原版，它很快便成了他们最滞销的八开本乐谱，是最后的带钢琴声的六声部版本之一。

在寰球流传开来之后，他们意识到能够出版更多版本，比方这个无伴奏独唱版，让越来越多的人演唱，比方这个女子合唱团版本，或者这个钢琴人声版本，他们发行了这些版本而后发现音乐会的乐队想要演奏，因而，他们又发行了一个音乐会乐队版本。而后是一个用于高级弦乐团的弦乐团版本，正如我之前提到的，Alfred 十分关注教育市场，而后我换了一家出版商 Hal Leonard 很违心在他们的出版目录中减少这个曲目，所以他们出版了本人的版本，他们出版了五种不同的人声版本面向不同的阵容。比方，这是一个全男子合唱团版本，他们出版了音乐会乐队版本和前进乐队版本，还有吉他合奏、钢琴合奏版本，包罗万象。当然，还有全套管弦乐队和合唱团的原始版本，因而成为在教育市场上迅速倒退的作品之一，因为与游戏有关联并且由散页乐谱出版商出版，Baba Yetu 散页乐谱出版获得成功之后，吸引了很多业余合唱团来演唱，我心愿通过 Baba Yetu 为我的音乐吸引更多的受众。

我想到的办法是从新录制 Baba Yetu 与皇家爱乐管弦乐团和取得格莱美奖的索韦托福音合唱团，从新录制时我的首张专辑的收场曲叫做 Calling All Dawns，这样做的后果是把《文化（四）》和我的《文化（四）》片头音乐的所有粉丝，变成了唱片艺术家 Christopher Tin 的粉丝由此围绕我的音乐创立了一个全新的社区，最终产生了我从未想过可能产生的事件，那就是博得格莱美奖。

音乐具备一种令人印象粗浅的能力那就是在作曲家及其粉丝群之间造就一种社区意识和对话意识 ，随着 Baba Yetu 通过教育市场取得关注和曝光，我的音乐的粉丝翻唱开始呈现，这些听过这部音乐作品甚至可能加入过表演的音乐家们，受到足够的鼓励来接收它并创立本人的版本，诠释格调既有纯正的娱乐型，也有对金属、爵士和摇滚的狂野曲风糅合的摸索，我对这些翻唱持激励和反对的态度，并不认为它们是威逼。因为归根结底，它们是对于我的音乐作品的诚挚情感的表白，他们以这种形式回应了我的音乐作品收回的召唤。

我的社区正在通过音乐语言与我交谈，这实际上是在我察看到围绕《文化》的改编社区制作了杰出的用户生成游戏版本后，从中学到的策略在它的激励下，我对我的音乐也采取了同样的做法，因而，只有有可能请激励并容许你的社区创立他们本人的内容，无论是自行改编游戏、创作粉丝艺术还是翻唱原声音乐，以一种敌对的形式与粉丝的创意进行互动，总是会带来一些非常明显的好处，Sogno di Volare 对我来说是一首十分特地的作品。因为这是我为《文化（六）》编写的主题曲，也是我在为《文化（四）》配乐后重返《文化》系列时的曲目，其特别之处在于, 它给了我一个机会来从新扫视，那个为我带来我最受欢迎的音乐作品的世界，但我须要找到一种在那个空间中进行自我表白的新形式。

而此时，Baba Yetu 曾经成为一个寰球热门曲目，它曾经为我博得了 2011 年的格莱美奖、它曾经被世界各地的合唱团所演唱、它正在电视上播放，从梵蒂冈到顶级足球联赛，失去了每个人的认可，它曾经荒诞不经地成为古典独唱上演的次要曲目之一，因而被要求为新游戏写一首新歌，至多能够说是让我感到诚惶诚恐，和上次一样开始时我没有多少货色可用，只有起始菜单屏幕上的画面，一幅漂亮的画面，有点像由地图学影像混合而成的多幅地图被编辑到一起，在《文化（六）》这几个词下以动画模式迟缓地挪动十分回味无穷。

从一开始，我就心愿我的音乐可能传播出这种运动感兴奋感和摸索感，当须要确定这首新歌的歌词时，我实际上是求助于《文化》系列，从《文化（四）》中吸取了灵感。在《文化（四）》中，当你体验过航行之后，Leonard Nimoy 读了达芬奇的一段话，这段话是这样说的，一旦你体验过航行，即使脚下是大地，你也将终生俯视，渴望再次回归你曾领有过的天空，就像达芬奇和其余文艺复兴期间的艺术家和哲学家，从古典现代、罗马和希腊吸取古老的思维，并在 14、15 世纪将其从新融入古代欧洲的背景中一样，我想做同样的事件，吸取 15 世纪的平凡的思维，并将其从新融入 21 世纪听众的背景之中，从实质上讲，这是一种十分古典的声音。听起来像是威尔第歌剧之类的货色，像一个规模宏大的歌剧合唱曲，在某种程度上 Sogno di Volare 是我的《文化》主题曲中更具前瞻性的一首曲目，Baba Yetu 反映的是人类一路走来的历程，但 Sogno di Volare 是硬币的另一面，它反映的是对于人类将来攀登所有顶峰的期待。

我在圣塔莫尼卡有个工作室，工作室自身有多个房间，能够依据须要进行组合或分隔，我十分喜爱极简主义的设计，我喜爱节俭动作、情感和资料，这一点从我的音乐也能够听得出来，可能没有太多嘈杂的声音，我写的每一行乐谱都通过了三思而行，我喜爱一种斯堪的纳维亚美学观点，这是一种拥抱皮革和木材等实在资料的观点。这个创意空间的另一大益处是这个工作室复合体不仅有我的音乐创作业务，隔壁还有我妻子的平面设计公司，所以我每天跟我妻子和三岁的女儿都离得很近，实际上这个复合体里有一个房间是属于我女儿的，我的家人在左近对于我的创造力而言非常重要，那种感觉很好、感觉和煦而迷人。

Sogno di Volare 的作曲过程与 Baba Yetu 截然不同，我没有多少工夫，我晓得我必须写出能达到 Baba Yetu 规范的作品，所以，我接受了十分大的压力。我解决这个问题的办法是以某种形式打消压力，我会在深夜关上灯坐在我房间里，我会弹钢琴，随便即兴创作，想到什么就做什么，这样继续几个小时，又几个小时，再几个小时，最初，我找到了这个旋律……

当我弹奏这个旋律时，产生了一件乏味的事，我妻子走进房间，探了下头说：“我喜爱那个”，而后就间接进来了。我想，好吧，这是一种很好的验证办法。如果这个旋律可能在我随机弹奏了几个小时之后把我妻子吸引过去，只为了说一句她特地喜爱，那么我认为它肯定会大受欢迎，你会留神到 Sogno di Volare 实际上是由块状和弦发声组成的，就像所有的声音在同时挪动，就像这样……所有歌手都在同一时间、始终唱着同样的歌词。我以这种形式构建这首歌是因为我十分喜爱这样的创意，那就是，Sogno di Volare 听起来应该像国歌，是某个尚未被发现或建设的文化国家的国歌，很多国歌都有这种相似赞美诗的构造，所有的声音一起挪动，同时唱着雷同的歌词，它给人一种肃穆感、永恒感和肃穆感，这是我十分喜爱的，我认为非常适合《文化》结尾的调性混合的运作形式是这样的……因为咱们用的是降 D 调，所以音阶里不是只有两个降调，实际上我在音阶里退出了降 A 调，所以，忽然之间你就进入了这个新的声音的世界，管风琴和小号演奏的局部是这样的只是在结尾处减少了一点点和声转折，这种甘甜的轻音乐足以让听众感觉，“噢，跟以往不一样”，“哎，隐没了”，我最好点击重播键，再听一遍，我喜爱这样的小技巧，任何能让听众想再听一遍音乐的技巧，我认为这是我工具包里一个很好的工具。

这首曲子也很受欢迎，尽管没有达到 Baba Yetu 那样的爆炸性水平，在某种程度上，Sogno di Volare 的声音世界十分古典，听起来像是人们很相熟的歌剧，它并不是我通过将一些元素嫁接在一起而造成的新的声音。但尽管如此，我晓得我绘制了一幅很好的路线图，发行这首歌曲并以游戏获得的胜利作为根底，我采纳了 Baba Yetu 所采纳的技巧，我把那首歌曲裁减成了一整张专辑，专辑名叫 To Shiver the Sky。实际上是对于航行的历史，它应用了人类 11 位最平凡的飞行家 / 工程师、科学家、远见者的著述、演讲和诗歌，包罗万象，并通过 11 个乐章来描述人类摸索航行的历史。当初，Sogno di Volare 的主题在整张专辑中一直呈现，大体上讲，这是一张长达 52 分钟的残缺的专辑其宗旨是将 Sogno di Volare 扩大为一首大型音乐会曲目。

我的这张新专辑 To Shiver the Sky，实际上是由有史以来规模最大的古典音乐众筹流动所赞助的。事件产生的通过是这样的，我通知我全世界所有的粉丝、玩家社区，我想把《文化（六）》主题曲，变成一整张讲述人类航行摸索历史的专辑反应极为热烈。在一个半月的工夫里有成千上万的人参加了我发动的众筹流动，最终筹集到约 25 万美元的款项，突破了到那时为止所有古典音乐众筹的记录，它真正为我创立了一个社区，能够在其中对这张专辑的曲目进行探讨，现在，每当我想发行新专辑并进行录制时，我都会求助于我的粉丝群，并发展一些集体众筹流动，我失去了成千上万的捐款，有了这一大笔钱，我便可能录制这些具备留念意义的专辑，这是因为在过来的 15 年里，我围绕着我的音乐培养了一个社区，就像游戏开发者培养社区一样，在这方面音乐家们能够从游戏行业学到很多货色。这是一件振奋人心的事件，编写 Sogno di Volare 并将它变成一首巨大的古典圣乐。

这让我有机会把两个不同的粉丝群聚到了一起，视频游戏粉丝群和古典音乐粉丝群，我发现这两个世界对彼此都感到同样好奇和钦佩。在古典音乐界，古典管弦乐队和合唱团很快乐可能找到能够吸引不同人群的曲目，而不是仅仅吸引惯例观众的曲目。在游戏界，游戏玩家很快乐看到他们的游戏文化，成为支流文化并被支流群体所承受，这首作品被传统音乐市场所承受。比方被古典音乐听众所承受，这一事实更加令人兴奋，因为它可能会为这种音乐削减一点荣耀、品尝和声望，游戏音乐是一个十分凋敝的畛域，但它也在寻求取得更宽泛的音乐市场的认可。它正在寻找本人在整个音乐畛域中作为一个正当流派的位置。 所以，我认为每当呈现这样的穿插拐点都非常令人激动，就像 Sogno di Volare 这样的作品，既能吸引游戏玩家又能吸引古典音乐观众，它把两个世界交融在了一起，这首作品当初在古典音乐播送中很受欢迎。

实际上，很多时候在我的工作室里或者仓库里或者汽车里或者相似的中央，总能听到我的作品在播放，因为我的音乐有大量忠诚的粉丝，所以我不可避免地会遇到与游戏组织以外的组织单干的机会，宅家合唱团就是这样一个组织，在世界各地的合唱团音乐会因疫情缘故被勾销后，该组织于去年成立 作为一种创意性独唱渠道，他们录制了大量的虚构合唱团独唱，其中蕴含一些世界上最驰名和最受欢迎的合唱曲目，因为成千上万的歌手散布在寰球每个国家，所以我晓得这是一个十分好的能够与之单干的组织，能够通过它把 Sogno di Volare 介绍给世界各地的数百万人。其中有许多人以前从未玩过视频游戏，所以我用了四个星期的工夫帮忙歌手们排练，让他们理解我幕后的作曲过程，把他们变成我和我的音乐的粉丝，最初的视频成果相对精彩。

I Lift My Eyes 是我为新的 4X 策略游戏《旧世界》谱写的主题曲，这个作品以《诗篇》第 121 篇为背景，由杰出的中东歌手用阿拉伯语演唱 Abeer Nehme，来自黎巴嫩《旧世界》与《文化》的不同之处在于，在《旧世界》中你实际上表演的是历史上的首领，比方巴比伦的尼布甲尼撒或者迦太基的狄多，游戏的关注点也不一样，不仅仅是以一个文化的匿名统治者的身份，采纳鸟瞰的视角来察看整体的文化，而实际上大多是以一个个体，以人类一份子的身份，因而，为了给这款游戏创作新歌，让它与我为《文化》创作的所有歌曲有所区别，我须要专一于这种个体的体验。

《诗篇》第 121 篇是这样的……我举目望山，我的帮忙从哪里来呢？我的帮忙从发明天地的主而来；他绝不让你失足滑倒；守护你的主绝不打盹；主会守护你；主在你左边荫庇你；白天太阳高照，你不致受伤；黑夜月亮当空，你不会受益；主会让你免受所有挫伤；他会守护你的性命；在你所做的所有事上，主都会守护你；从当初直到永远；我得抵赖，在为《旧世界》配乐时，我最早的不安全感之一，是来自于我不想尝试编写正宗的阿拉伯音乐，因为那不是我所善于的我没有做真正的阿拉伯音乐作曲家的能动性，我能做到的最好的就是成为一名跨界艺术家，把我本人具备的东方影响力与阿拉伯影响力融为一体，我必须找到很多折中的办法把这两个声音的世界进行交融。从高音开始，升高一点，而后回落，升高一点，而后回落，这是刻意为之的，你可能会在传统的 Tarab 或 Mawwal 表演，或相似的表演中听到同样的旋律线条的整体轮廓，我是无意将旋律线的构建与那些阿拉伯的模式相匹配，调性混合实际上成为我为《旧世界》配乐时一个十分重要的局部。

正如我以前提到过的，我比拟善于对和声的使用，我喜爱找到让听众惊喜和愉悦的办法，让咱们先用大量工夫去感受一下别的核心调，再身临其境地去凝听，我就是用这种办法让人们对我的很多歌曲放弃着趣味，但在阿拉伯音乐中，根本规定十分不一样，所以，让阿拉伯听众放弃趣味的形式，其实是对调性自身进行切换。所以，实际上我会以 Hijaz 调为主编写一段曲子……而后可能会在某一点切换到这样。

在音乐层面上，我心愿这种单干可能引起人们对东方古典空间，和中东传统音乐空间之间发展单干的更多趣味，但在更宽泛的层面上兴许更多地是与游戏相关联，我心愿像《旧世界》这样的游戏和我为它谱写的音乐，会激励更多来自中东地区的人进入游戏开发和游戏设计行业，因为我认为这会让咱们整个社会受害。就像我说过的我认为接触很多不同的创意、故事、概念和审美准则整体上是件坏事，无论咱们住在哪里，信奉如何讲什么语言，咱们都能成为更好的人。

我心愿会有更多的游戏来自中东，更多地基于中东的故事讲述准则或者基于中东的文学经典，或者更多是以中东的音乐或艺术风格为特色。我认为这会非常美妙，尤其是在咱们当初生存的世界中咱们的职责不仅仅是创作音乐，还在于说明社会、兽性、伦理、道德和文化的不同方面的意义，也可能是为了描述咱们人类想要的更理想化的愿景。

音乐是一种共有艺术，咱们很少孤立地创作音乐，音乐创作工作和作曲家的身份，让我接触到了世界各地许多平凡的音乐家、歌手、管弦乐队和乐团。我喜爱那种单干精力，它给我以能量。

谢谢你听我的演讲，我心愿你会喜爱我在本人的音乐中采纳的一些技巧和诀窍，真心心愿其中一些技巧和诀窍也能实用于你本人的艺术实际，正如我之前提到过的在 Baba Yetu 的帮忙下，我找到了一种新办法，来创作出具备创造性的新音乐，通过合成已有的创意把它们联合起来并提出全新的创意。

通过 Sogno di Volare，我真正找到了激发玩家趣味同时又让其失去晋升的不同形式，让他们或者对哲学和艺术思维的传统有更深刻的理解或者还能够激发他们进行常识摸索的趣味，而借助于 I Lift My Eyes，我找到了一个新的音乐粉丝潜在增益市场并通过与世界特定地区各种主题艺术家发展单干来加以利用，所以在所有这些不同的状况下我始终在致力寻找新的办法来重塑本人，晋升本人的实际能力。 我心愿这些可能为你在本人的畛域中发展同样的实际带来启发，感激大家的参加，非常高兴跟大家聊天，珍重。