设计是把双刃剑，如何用好是要害

如何发明让人共情的场景，艺术化加工场景？在设计过程中，我想大家多多少少都会有一个领会——设计的尺度十分重要。设计过多，看起来就会比拟假，容易削弱代入感；设计过少，就会过于平淡、略显乏味。而反过来讲，减少设计会带来趣味性，缩小设计会晋升真实性。

为了让设计的尺度更加细分明确，甚至参加制作的人都能明确，咱们将设计拆成了两个局部：可信设计与不可信设计。

可信设计，就是咱们认知当中偏差固定、可信，不适宜去突破的一些根底局部 ，比方材质构造、光影色调、人文背景等等。这部分要尽量做得更加扎实。而 不可信局部则是咱们认知中能够变动的局部，也是更适宜施展的局部，比方针对造型、组合、元素做不同的设计和变动。

这样做最大的意义是什么呢？就是在保障设计实在、可信的根底上，又不失肯定的趣味性。 这种感觉就像是讲一个虚构的故事，首先让人置信是很重要的，所以这所有都应该源于实在，但最终它要高于实在，这是一个互相均衡的过程。

这里举一个简略的例子：咱们在设计一个现代修建顶时，会首先从可信的人文背景角度去思考，再基于真实性做一些演变。

比方上图，同样是歇山顶，却有很多不同的款式。咱们找到它们的可变局部，就能够衍生不同的设计。其实今人在设计修建的时候其实就尝试了很多的组合形式，比方将两个歇山顶间接放在一起。

这样的设计就是源于实在的。咱们在这个根底上再对可变局部进行变动，增强设计，就能够带来和事实齐全不一样的感触。

极致化写实和艺术化解决并不矛盾

基于下面的了解，咱们总结了 “极致化写实，艺术化解决”的思维形式。咱们心愿在可信的局部做到极致化的写实，在不可信的局部做到艺术化的解决，而两者并不矛盾。

比方动画《心灵之旅》，艺术化的造型和动作更容易体现人物的情感和性情的变动，而实在的光影和对细节的渲染，又很容易构建一种实在的可信感，让咱们产生情感的共鸣。

再比方动画《龙猫》，它艺术化解决的人物更易了解，写实的场景也有极强的代入感。人物脱离现实的体现描述了一个童真美妙的世界。可见写实和艺术化其实并不矛盾，反而相辅相成。

极致化写实把玩家代入一个真实可信的世界，艺术化的内容又带给玩家更多视觉上的趣味。 这样的思维形式对咱们的我的项目制作有很大的帮忙。

在自然环境的写实上，咱们会依据实在环境去模仿生成天然地貌，修建也会依据地貌的状态和特色摆放。例如修建会“依山而建”，而依据山体的海拔高下，植被也有不同的散布。

除此之外，咱们也会模仿事实的工夫变动，还有天气成果。这样做的目标都是为了模仿一个真实可信的环境。

大世界的真实可信环境构建进去后，咱们会退出景点的概念。咱们会去“造景”，就像现实生活中一样，发明一些吸引人的风景。在构建这些风景的时候，就有了很大的艺术化解决的空间，因为这些造景可能在现实生活中不存在或不常见，但在游戏里咱们就能够做得很漂亮。

在理论我的项目制作中，咱们会花工夫去优化地图，依据地图的玩耍节奏去散布不同的景点。下图就是一个建筑设计的例子。这是少林入口的山门，原画会从构造、材质、光影细节上构建一个可信的修建。

即使把这张原画放大看，咱们也会发现修建的每一个细节都做得很详尽，哪怕只是一个细小的花纹，或者是一个细小的构造。咱们会尽量做得写实，这样前期 3D 实现也会显得更加的真切，保障了修建的写实的根底。

咱们会在造型、组合、元素上做更多的变动。拿天香门派举例，在造型上，修建多以更具柔美感的弧线和圆形构建；在组合上，修建依山傍水，燕语莺声，营造出“天人合一”的感触；在元素上，修建细节丰盛，多以传统的镂空花鸟木雕为主。

行走在天香谷会直观的感触到这些设计细节，咱们心愿天香整体给人以柔美的感触。同时，对修建的档次和盘绕的设计也会带来视觉上的震撼感。

场景设计是一场视觉和感触的双重体验

场景是视觉和感触的双重体验。比方咱们会画很多如下图的概念设计，从玩家的视角去思考场景最直观的感触。这样的视角也会更靠近最初实现的画面。这样的益处是在地图设计的后期，就能够找到将来想要达成的画面成果。

除了概念设计之外，在布局布局设计上咱们会思考更多。规划设计的外围是体验，咱们会把本人设想成置身场景当中的一个人物，站在场景的不同地位，去领会场景带给咱们的直观感触。

咱们会将体验分成感触体验和视觉体验两个方向。

感触体验包含了行走门路思维、体验节奏把控，以及层级变动。

行走门路思维：设计好一个场景的行走门路，而后依据这个行走门路去布局修建，思考在行走门路上每一个点的直观感触。

节奏把控：让整个体验过程始终有节奏的变动。例如下图，A 区域是比拟密集的建筑群，但长时间体验密集区域容易产生不适，所以从 A 到 B 区域咱们设计了一些桥和平台，产生疏密交替的节奏变动。

层级变动：让人物在场景行走过程当中始终有高下变动。人物不是齐全走在一个平地上，而是有高下起伏的行走体验。

视觉体验包含了视线设计、纵深感设计和指标感设计。

视线设计：思考人物站在场景当中的任何地位，他所看到的景别和视线内容是否有趣味性。

纵深感设计：不仅思考场景的远近关系，也思考场景的高低变动。除了自然环境的纵深感，咱们也会思考修建和环境之间的纵向关系。这么做会让场景的修建，不至于被一个平台解放住，而是有肯定的纵深感。

指标感设立：在场景中设立指标，疏导玩家摸索。比方在下图这张布局中，近景的大修建 C 就是一个指标感。玩家站在场景当中的任何地位都能够看到它，始终指引玩家向那个方向上后退。

天刀手游开封的设计，就是一个从玩家视角登程的设计。以下图的中心广场为例，如果修建只是一个朝向，当玩家站在其余地位的时候，就会看到修建的反面，造成不好的视觉体验。

因而咱们采纳了一种多朝向、多组合的设计形式。这样不论玩家身处环境中的任何地位，这个区域的布局都会有较好的视觉体验。这也是一种联合门路设计思维衍生进去的设计办法。

场景是在讲故事，身临其境的背景故事

人物能够直观的构建人与人之间的故事，但场景更多体现在背景故事的表白上。背景故事体现在场景的自洽中。

设计场景时，咱们会思考什么样的人生存在这里，而这可能就决定了设计的方向；这里的人性情是什么样，可能就决定了整体设计格调；他们喜爱什么、崇奉什么，可能就决定了图腾、装璜、甚至小物件的设计；他们爱好的生存形式决定了咱们如何构建环境中的生活气息。

所以，设计离不开思考上的自洽。自洽是画面背地的一个思考，也是可信思维十分重要的一部分。

比方咱们在设计神威门派的时候，会思考荒漠戈壁之中的居民粗暴的性情。

在材质上，咱们更多以大块砖石、粗木、金属作为次要的材质设计，适当的弱化了一些粗劣的花纹装璜，展现一种粗暴之感。这也贴合了神威堡自身堡垒的个性。

在造型上，咱们设计得比拟厚重，多以城墙、烽火台、青铜雕像等作为次要构建形式。在生活气息的构建上，多以行军、演练、长期仓储、帐篷等作为次要的元素，营造出一种备战的感触。

性能区域设计也是场景自洽的一种形式。它能够强化主题设计，增强背景故事感。

例如上图这张以古瓷为主题的布局。古瓷能够细分出烧质陶瓷、有彩绘陶瓷、仓储晾晒，以及燃料存储的性能区域。这些性能区域组成了整体布局，置身其中会产生主题代入感。这样细分能够让每个区域设计得更加丰盛乏味。

理论我的项目中的案例解析思考

第一个案例是少林门派的设计思路。

基调设计是不要太虚夸，更多贴近于实在的寺庙，但又有一些不同。同时咱们心愿达成丰盛的体验，所以咱们参考了事实中的寺庙布局，做为设计写实的根底。

而后咱们思考如何退出艺术化的趣味内容。咱们采纳了一种汇合多个趣味点的形式，心愿玩家体验的过程移步换景，一直发现陈腐内容。因而咱们采纳摸索感设计和行走门路设计，两种形式做整体的设计。

为了减少摸索感设计，咱们采纳了一种关闭区域 + 链接的形式。

咱们辨别了几个大区域，而后把确定好的趣味点散布在不同的区域中，并在区域间相互连接。每个区域的连贯都是齐全不同的体验，比方上图 A、B 区由主殿的室内连贯；B、C 区由一个室内的大佛连贯。

摸索感的设计，在游戏外面至关重要。 这种感觉很像是玩密室逃脱，玩家须要各种形式进入到不同的区域，从而带来新鲜感。

行走门路的设计上，咱们把内容依照肯定的体验节奏进行散布。行走在这条门路上像是在体验剧情，要一直有起伏，带来体验过程的乐趣。

布局实现之后，咱们会依据门路上的每一个趣味点，画出具体的概念图，增强视觉效果。

例如上图，在少林主区域的概念设计里，能够看见整个区域布局递进的层次感。第二张是少林禅修区的概念，整体的气氛给人一种静谧之感，合乎打坐修行之地的设定。

咱们会画很多如下图的概念图，来体验前期心愿达成的画面成果。

第二个案例是雨夜破天牢的设计思考。

说到监牢大家会想到什么？阴森湿润的牢房、一个挨一个的房间、不见天日的室内环境。但这些都是根底认知，还远远不够。设计都在认知当中就会不足趣味性，咱们心愿退出一些艺术化的内容。

比方像明朗的牢房里，咱们思考是否能够有一些活力、一丝心愿感；不同等级、不同设计的牢房，是否能够有内容上的变动。牢房的模式能够有有水牢、火牢、瀑布下的牢房、甚至山体峭壁下的牢房，等等。

除此之外，咱们也会思考解决整体架构的设计问题：牢房的空间关闭，长时间体验容易视觉疲劳，如何解决？地牢的环境也单调乏味，体验感差，如何做出差异化内容？打 Boss 的牢房如何做区别？牢房之间如何过渡？

带着这些问题，咱们梳理了整体的设计思路——空间和工夫的变动。

在空间上，咱们采纳了大小空间交替的构建，即室外大空间和室内的小空间的交叉体验，来解决室内体验当中的视觉疲劳的问题。

同时咱们退出工夫的变动，减少体验的存在感。

色调上，咱们通过突破一些惯例的色调认知，带来肯定趣味。

最初是将趣味点退出场景中，让体验变得更加有意思。

明确了设计形式后，咱们会疾速画一些如下图的黑白概念图。这样成果比拟间接，效率也很高，很适宜外部沟通和协调。

上面联合概念图来看整体的设计思路。

第一张是微小的洞窟，月光照在和天然联合的古塔上。这里是第一个关押的牢房；

第二张是古塔的室内，一个斗兽场。周围是关押厉害野兽的兽笼，核心是一个决斗场，有光透射进来，在这样残酷的环境中，带来一丝活力感；

第三张是第二个牢房，集中关押的区域。布局狭长、有重兵把守，玩家须要通过规避和暗杀，实现这个区域的工作能力通过；

第四张是第二个牢房进去之后的场景。来到室外，视线十分辽阔。在悬崖峭壁上也镶嵌着很多牢房，玩家须要穿过微小的瀑布，并通过两个山体之间的木桥，来到下一个区域；

第五张是关押重犯的中央，等级比拟高。牢房分为火牢和水牢两种模式，有重兵把守；

第六张是打 BOSS 的地位。玩家再次来室外的空间，看到曾经是白天了。在工夫上，暗示曾经打了一个早晨。

从工夫上，玩家会经验夜晚、晚上、上午等工夫变动。在场景设计中，当玩家来到室外的时候，就会体验到这些工夫的变动。

在空间上，室内外、大小空间一直交替变动，给玩耍体验削减了乐趣。

这一切都是围绕着剧情开展的体验。以下是一些细化的概念图，能够看得更加的分明和明确。

第一张下面是火牢、上面是水牢。仰望核心修建能够看到前面有一棵微小的树，并且有落叶飘下，给人一种凄美之感；

第二张是同样的场景。能够看到有破损的大门、一些战斗痕迹。从大门中透射出的光线，带给人一丝的心愿感；

第三张是从牢房外辽阔的风景。通往下一个区域的门路上也做了很多高下档次的变动，减少趣味性；

第四张是一些是曾经破损和埋葬的牢笼。这给人一种逃离了限度的直观感触。

最初，艺术化写实思维是时刻贯通整体设计的思考形式，甚至不局限于场景设计当中。

写实化不局限在画面的真实性，认知的可信性也是一种写实。艺术化不肯定就是风格化，也指超出认知的趣味性。

以上就是明天我和大家分享的对于场景艺术化写实的所有内容。