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曾经迈入农历 2021 年，回望过来一年，如果要用一张图像去表白你的 2020 会是怎么样的呢？散落在世界各地的 3D 艺术家们用 3D 作品分享了他们心中的 2020。
上面就让咱们一起来观赏这些优良的 3D 创作吧！
Bravehearts © Reyaz Alankandy
Final Stand © Neil Cross
NATURE © Grigory Khatlamadzhiian
UNSUNG HEROES © Grigory Khatlamadzhiian
My first strange Pandemic © Thinkyogurt
Lockdown Birthday © CubaBrady
No-Thing Changed © Erick Alejandro Moya Olmos
Shell-ter © lisadelladora
Shadows © waikin7
The IT Guy © Andrea Cogo
Adversity © little3d
瑞云渲染有幸采访了其中两位 3D 艺术家，和咱们分享他们的创作灵感以及制作解析，让咱们一起看看吧！
瑞云专访 ①
Reyaz Alankandy
- 自在 3D 艺术家
- 修建可视化艺术家
- Bravehearts © Reyaz Alankandy
- 应用软件：3ds Max | Corona Renderer | Photoshop | Adobe Indesign
作者的话：在全世界都藏匿起来的时候，总有人会奋起出击，与病毒抗战到底。
01
瑞云渲染：能够介绍一下本人吗？
Reyaz：大家好，我是 Reyaz Alankandy。我是一名来自印度的 3D 艺术家。
在十几岁的时候，我就喜爱上了电脑游戏中的 3D 世界和神奇的 CG 视效。它们在我学习中和成为可视化艺术家时，领导我帮忙我。领有正确的视角、道具和灯光，就更容易预判最终的作品成果，这就是我的根本公式。
之前，我在迪拜的一家修建公司做了 5 年多的 3D 可视化工作，在这期间我取得了很多对于室外、室内、景观方面的行业常识，并亲密关注任何新的软件、技术，随时捕获灵感。目前，作为一名自由职业者，我喜爱各种各样的、文化多元的我的项目，我也违心迎接遇到的任何创造性挑战。
Retro Tram © Reyaz Alankandy
A-Frame House © Reyaz Alankand
02
瑞云渲染：创作这个作品的灵感是什么？
Reyaz：这都源于我在隔离期间的经验。2020 年咱们的生存和自在被大大限度。即便在这种艰巨的时刻，很多社会工作者仍在致力工作，管制疫情。这就是我的创作灵感，我想通过视觉语言来向他们致敬。
03
瑞云渲染：你花了多长时间实现作品，能够介绍一下你的创作历程吗？
Reyaz：我花了大略 10 天，以下是我的制作解析：
▎参考图
我想让我的作品更加实在，但在网上很难找到特定的资产和信息，所以亲自去了几次火车站拍了一些照片，作为场景所需的细节和纹理的参考。
▎建模
我从平台和屋顶的根本建模开始着手，只是应用了简略的“立体”（plane）。为了保障比例我在画面中放了两个人。其余的都是通过增加材质来实现的。
对于火车，我应用了我之前拍的照片。为了确保比例正确，我从网上下载了一个根底模型。我只建模了画面中可见的局部，例如火车的外部等其余看不见的中央我就疏忽了。
根本的建模实现后，我开始做桁架、标志牌、长凳等细节。对于桁架，我简略地应用了样条（spline）和扫描修改器（sweep modifier），并用“Angle”和“Wide Flange”作为预设。而后用 Array 工具将其均匀分布。
对于桥，我先做了一个根本的 CAD 绘图而后再进行 3D 开发制作。
▎相机设置
我一贯喜爱用两点透视，在这个作品中也是一样。对于相机设置，除了焦距以外，其余参数我都采纳了默认值。
▎材质
我通常在打灯的时候应用根底材质——为了看到它在灯光下的成果。之后，我增加了一些“不完满”的细节，使场景更加天然可信。大多数材质我都应用了来自 Quixel megascan 的纹理，而后应用 Corona layer Material 进行调整，来增加一些“不完满”的元素。
对于火车，我应用 Unwrap uvw 修改器，而后应用 photoshop 来筹备相应的纹理。我想在边缘增加一些污垢，所以我应用了 Corona layer Material 调整材质以及 Corona AO 作为遮罩。
金属
车身
地板
创立地板材质非常简单，我从 Quixel bridge 导入纹理，而后通过增加色彩校对对反射纹理进行微调。
▎灯光
我想让场景呈现出电影的气氛，所以设置了 Corona volumetric。为了加强成果，我次要采纳了两个主光源和在画面中呈现的灯光。对于指示牌，我应用了 Corona 的灯光材质。我始终喜爱在中性的色温下设置光线。稍后能够在 Corona LightMix 中做调整。
Corona Volumetric Material properties
Corona LightMix
我测试了一些不同的灯光效果，上面是一些测试渲染：
▎渲染设置
因为 Corona 渲染设置并不是那么技术化，所以除了在“Global Volume material”选项卡中增加“volumetric material”外，其余我都放弃了默认值。
▎前期
后期制作是在 Photoshop 中实现的。我应用了曲线、色彩校对和其余摄影办法，如增加 highpass(调整锐度)，vignette 和 color aberration 来达到现实的成果。
对于烟，我应用了 Photoshop 的笔刷。
起初，我打算从我的资产库中找一个 3D 扫描的人。但因为它们都不适合，所以我从下图中抠取了这个角色。
04
瑞云渲染：对于进步 CG 专业技能，你有什么倡议吗？
Reyaz：察看和实际！
每当我公布了我的 3D 作品，我收到的大多数回复都是询问怎么做的，以及实现 3D 视效的捷径。但我要说，没有公式或捷径。咱们须要察看日常生活中的每时每刻，包含日常的色调、资料以及大多数“不完满”的纹理，从而构建一个实在的画面。对 3D 艺术家来说，收集摄影参考图和多练习应用软件是最重要的。我激励大家能够通过 CG 复刻照片或者复刻古老的绘画作品，来把握色彩信息。跟上软件更新的步调，从各种教程中获取技巧，有助于一直进步。
05
瑞云渲染：还有什么想和 CG 爱好者分享的吗？
Reyaz：发明完满的视觉效果是一门艺术。我倡议大家要放弃灵感沉闷，一直学习 CG 新趋势。有许多很棒的平台能够提供教程和 CG 挑战赛，来收费晋升本人。要记住，这不仅仅是 CG 工具的使用，重点在于你的创造力。只有通过日常一直的尝试和锤炼，能力自在使用创造力和美感。尝试不同的场景和不同的环境氛围，从惯例的格调中跳脱进去，发现真正适宜本人的格调。
永远记住，要享受其中的乐趣。
瑞云专访 ②
Neil Cross
- CGI 艺术家
- 伦敦 Boundary Architectural Visualisation 公司高级 3D 艺术家
- Final Stand © Neil Cross
- 应用软件：3ds Max | Corona Render | Quixel Megascans | Photoshop
作者的话：咱们要承受挑战，并从中吸取教训。如果人们看待天然的形式再不扭转，那么这个场景可能将变成事实。
01
瑞云渲染：能够介绍一下本人吗？
Neil：大家好！我是 Neil Cross。我来自南非，在那里我开始了我在建筑行业的职业生涯。在一家修建公司当了几年绘图员后，我发现绘图并不适宜我，我想要更有创造力的工作，所以我开始接触 3D 行业。
但在南非 3D 艺术家没有太多倒退的机会，所以我决定启程去伦敦。我先是退出了伦敦一家驰名的修建公司，与不同的建筑师一起工作受害良多。期间，我还花了大量工夫加入了 3ds London 等流动，这对我帮忙很大。
我目前在伦敦的 Boundary Architectural Visualisation 公司全职负责高级 3D 艺术家。在工作期间我还有机会参加了 State of Art 和 D2 两个流动。我也花了很多业余时间创作集体的作品，表白我创造性的一面。
Night Time © Neil Cross
02
瑞云渲染：这个作品的创作灵感是什么？
Neil：对大多数人来说，2020 年是艰巨的一年。在将来流行病很有可能会更频繁地产生，这将比新冠病毒更糟，将对寰球经济造成更重大的挫伤。
这个挑战赛激发了我的灵感，我想分享我一下对将来的设想，如果人类看待天然的形式没有进行实质上的扭转，这些（作品中描述的画面）就是咱们可能要面对的事件。可能有点夸大，但这就是我想传播的想法。
03
瑞云渲染：花了多长时间实现这个作品呢？
Neil：我每天花大略 30 分钟到 1 小时，总共花了大概 2 个月。我的指标是 2 天，但并没有实现！哈哈！
04
瑞云渲染：能够给咱们介绍一下作品的构图和灯光设置吗？
Neil：和建模、纹理不同，我发现灯光和构图更有决定性的作用。它能够成就你的作品，也能够毁掉你的作品。当波及到摄影时，我简直没有教训，所以我尽量放弃简洁，以防止毁坏画面。
我应用的是 Corona Sky（齐全去饱和），没有日光。我还在窗户上放了一个面光来照亮室内。另外，我还用了 Volumetrics。
对于构图，我想要简略但有力量的感觉。把灯光设置好，要害就是让相机对准画面中的小女孩。
05
瑞云渲染：能够介绍一下画面中那些实在的小细节是怎么做的吗？
Neil：我总是会对照参考图片来捕获真实感。我通常会给每件货色都增加棱角和瑕疵。
最大的亮点是地板。Real Displacement Textures 相对是最好用的。目前为止它们是我最喜爱的纹理。我也把位移设置推到极限。为了取得最好的成果，我偏向于尽量升高位移屏幕尺寸像素（displacement screen size）。
06
瑞云渲染：在创作过程中有遇到什么艰难吗？
Neil：我最大的挑战是要有急躁。我一开始制作《Final Stand》时，我晓得这须要长期的保持。我不想每天花几个小时在制作上，这样导致第二天会很累。所以最初我把每天制作工夫缩小到一个小时，这真的很有帮忙。
07
瑞云渲染：还有什么想和 CG 爱好者们分享的吗？
Neil：不论你是喜爱用 ZBrush 雕刻角色，还是喜爱用 3ds Max 做可视化修建，或是用 UE 做蓝图。抉择一个你喜爱的畛域并把握它！不要什么都学，除非你是个蠢才。
享受你的创作。
正如这些优良的 3D 艺术作品所描述的那样，2020 有艰巨的窘境，更有不畏挑战的勇气，令人难忘。站在 2021 的开始，咱们瞭望新的心愿。心愿新的一年有更多优良的 3D 艺术家涌现，创作更多令人惊叹的作品。
