设计师

先说答案：Adobe国内认证证书在设计师行业的用途很大，无论是求职、跳槽，还是升职、加薪。其次，Adobe国内认证证书由 Adobe寰球CEO 签发，寰球可查。并且Adobe国内认证证书代表了你的理论创作和职业能力，能够说领有Adobe国内认证证书也是领有了待业的敲门砖。Adobe国内认证Adobe Certified Professional（以下简称：Adobe国内认证）培训认证体系，是Adobe公司CEO签发的权威国内认证体系，面向设计师、学生、老师及企业技能岗位的国内认证及培训体系，Adobe Certified Professional基于dobe核⼼技术及岗位理论应⽤操作能⼒的测评体系失去国内ISTE协会及ACE的认可。寰球128个国家均有发展，共19种语⾔版本，是国内上行业所认可的凭证。2017年引进中国以来失去宽广的行业及用户认可，被国内达内教育、中公教育、火星时代等泛滥出名IT培训机构及院校，作为视觉设计、平面设计等业余的培训及技能测评考核的根据及规范。Adobe国内认证分为产品技能认证和职业技能认证：产品技能认证Adobe Certified Professional Photoshop 认证专家Adobe Certified Professional Illustrator 认证专家Adobe Certified Professional InDesign 认证专家Adobe Certified Professional Premiere Pro 认证专家Adobe Certified Professional After Effect 认证专家Adobe Certified Professional Animate 认证专家Adobe Certified Professional Dreamweaver 认证专家职业技能认证Adobe Certified Professional 视觉设计认证专家Adobe Certified Professional 影视设计认证专家Adobe Certified Professional 网页设计认证专家取得以上职业技能认证专家，需遵循以下规定：视觉设计认证专家=Photoshop认证专家(必须）+IIIustrator认证专家或InDesign认证专家影视设计认证专家=Premiere Pro认证专家(必须）+Photoshop认证专家或After Effects认证专家网页设计认证专家=Dreamweaver认证专家(必须）+Photoshop认证专家或Animate认证专家此外，Adobe作为寰球的数字媒体生产及解决方案提供商，其所开发的数字媒体软件已成为设计工作所必备及把握的工具，Adobe国内认证每科考试由33-50道题组成，包含抉择判断题、情景题、实操题，考试工夫为50分钟，问题总分为1000分，取得证书最低问题分为700分，考完当场出问题分，获取证书3-5个工作日。寰球有泛滥组织信赖及抉择Adobe国内认证证书，作为培训及技能测评的规范，因而当您参加考试时，您能够确信它失去了世界各地的教育机构、雇主和业余个人的认可。Adobe国内认证价值职业资格认证取得Adobe国内认证证书，证实了你已具备业余实践程度和实际操作能力，您将退职场上熟能生巧；权威性国内厂商+权威院校+行业机构三方联结认证，你将通过这种权威的认证无效博得待业竞争劣势；品牌影响力取得Adobe国内认证证书，你岂但有机会通过Adobe国内认证中武官网、单干教育渠道和网络媒体平台进行集体推广，为你的事业倒退减少附加值。还有机会参加Adobe Certified Professional世界大赛(以下简称：ACP世界大赛)。Adobe Certified Professional世界大赛面向寰球13岁-22岁青少年群体，是一项寰球设计畛域的重要竞技赛事，自2013年举办以来，已胜利举办10届，每年赛事吸引寰球超过70个国家及地区的30余万名参赛者，被誉为设计界的青少年奥运会。证书只代表了你的根本能力，不同的是Adobe国内认证证书代表了你的理论创作和职业能力。随着设计行业的一直倒退，现如今设计师不拘一格（平面设计、空间设计、UI设计、修建结构设计等），设计程度也参差不齐，以至于不论是设计师自己还是设计作品都有了好坏之分。而领有Adobe国内认证证书虽不能保障你退职场的一帆风顺，但Adobe国内认证证书相对能够成为你的待业敲门砖，让你可能有资本在诸多竞争对手中怀才不遇！当然，Adobe国内认证证书的含金量是比拟高，行业还是比拟认可的，但最终能力还是要看本人，毕竟证书是集体外在能力的外在表现形式，要是本身程度较差，预计清华北大的毕业证也没有用。因为，不得不抵赖设计师的天性和致力。有些设计师的确有着独特的察看眼光和创意思路。在接到商业案例之后，可能疾速在不同的角度来剖析并得出独到的观点，进而疾速的将观点利用到本人的设计作品当中。有些设计师则不具备这方面的劣势，那么他又该怎么办？在这时我发现前期的致力能够带来大的扭转！2022年北京冬奥会冠军获得者谷爱玲在采访中说：“我不是蠢才，只是比他人更致力一点”。设计师在成长过程中一直地学习、拓展，将本人置身于设计环境中，长期近朱者赤;近墨者黑，也能让本人一直成长！慢鸟先飞不肯定是最快的，一直的飞同样能飞得更高更远！设计师的国内认证波士顿征询数据显示，寰球设计师人数约9000万，这个数字为全职从事设计行业的。就国家来讲，设计师数量排名前五位，依照数量排序顺次为：中国、美国、德国、日本、意大利等。为什美国排第二呢？依据美国商业周刊的数据显示，全世界综合排名的前九所大学，均在美国。前三名别离是：亚利桑那州立大学、美国艺术核心学院、巴布森学院，当然笔者认为这跟考察主办方也有着密切关系.（数据来自：美国商业周刊）而目前我国设计师从业人数1700万稳居榜首，截至2013年底，我国企业保有量为1546.16万家，也就是说均匀每家企业领有1.1个设计师。（综合数据整顿）一般来讲，经济越发达的城市，设计师数量越大，而且对设计更加器重，此外，设计气氛浓重的城市，设计师数量也会更为宏大。综合各方面信息，北京、广州、上海、深圳、成都、杭州、济南、天津、重庆、成都、青岛、大连、宁波、厦门、南京、武汉、哈尔滨、沈阳、西安、长春、长沙、福州、郑州、石家庄、苏州、佛山、东莞、太原、南昌、昆明、合肥、温州、无锡等一二线城市，集中了全国最多的设计师。如果独自思考出名设计师的状况，具备肯定知名度的设计师在一线城市大略会有几百名，在经济绝对发达的二线城市也会有上百名；而到三、四级城市，则这样的设计师则相当少，可能只会有数名，或者十数名，尤其是一线城市中，一半以上的室内设计师简直都领有本科学历。面对如此发杂的状况，设计师想要怀才不遇就必须搜索枯肠的武装本人能力有机会取得更大的倒退！当然，有人可能会说：Adobe再厉害也只是在软件行业厉害罢了，对于Adobe国内认证在设计行业并没有那么重要，但事实真的如此吗？1.有用说：学习总归是好的，通过培训、考据，的确能学到一些专业知识和技能，晋升和宽阔本人的视线，积攒一些行业内的资源和人脉。退职的能够取得职位和工资的晋升，求职的能够有更多的待业敲门砖。机会总是留给有筹备的人，证书会给你留有更大的余地和设想的空间。2.无用说：考据没用，证书没人认，啥也学不到。从证书自身来说，有些证书的确很鸡肋。退职的，学了企业不给待遇；求职的，企业不看这个。更何况有些证书就是冒名顶替的，是挣钱的一种伎俩。从学习自身来说，有些培训机构以证书为导向，不重视课程教学环节，要么老师程度个别，要么与工作理论脱节，要么课时重大缩水，要么基本不须要你上课就保你下证。这样的证书你能说有用吗？3.折中说：考据这件事，原本就是见仁见智的事。有用受害的大有人在；无用受骗的也不在少数。笔者认为，要依据本人的理论状况，主观感性的对待。如果真想学习的，把学习放在第一位的，只有你选好证书和培训机构你就学，你就考，必定有播种。如果只想拿证，不想学习的，或者好高骛远，不切实际者，想通过考据就能找到现实的工作，就能晋职加薪，那你就大错特错了。对此，在我看来这些人的实在想法，无非两种：仇富仇优：人都有攀比心理，如果大家都处于同一阶层、同一程度，那必定会和睦相处，不过要是你考下几本高含金量的职业资格证书，待遇、职位、话语权晋升后，那这种奥妙的均衡就被突破了。心怀宽敞或关系好的敌人，会艳羡并衷心地祝愿你;而其他人就不肯定了，仇富仇友的心理不仅可怕，还普遍存在。自以为是：不懂装懂的人有很多，其实这是一种病态的心理，想要通过这种形式，获取他人的认同与必定。自以为是的人更多时候是活在本人的世界中，但理论，每个人都有本人视线与见识，所认知的界线不同，会造成不同的观点，而如果本人没有肯定的眼界，这种观点很多时候就有缺点，但自以为是的人，恰好没有意识到这一点。所以，归根到底就是：心态摆正，认真你就输了。思考和提高，深度挖掘本人，踊跃拥抱技术，能力在智能和人才并存的时代取得立身之本。面对科技和人才的一直倒退，领有一个设计师的国内认证，不仅可能晋升创新能力，进步本人的外围竞争力，还能防患于未然，本人何乐而不为呢？

随着数字化时代的到来，减少用户体验感的交互设计成为各行各业竞相追赶的产品出现模式，CG设计人才成为市场上煊赫一时的人力资源。职业教育培训机构千锋教育旗下CG畛域高端子品牌小狮视觉，近日为广大青年设计师和设计爱好者间断带来了5场待业实战训练直播，助力大家走上称心的设计岗位。 10月8日至12日，小狮视觉5位高资格设计讲师为千锋学员和宽广设计爱好者带来了为期5天的“将来设计师待业实战训练营”专场直播。每场直播干货满满，课程涵盖“作品集精准实战策略”“进步作品竞争力实用技法”“全面拆解设计师面试套路”“跳出短视频思维，走进影视行业”“企业面试外围要诀”等对求职者找工作、面试极具指导意义的内容。每场直播热度值过万，同时在线人数300余人，互动区域沟通热烈，粉丝们认真听讲师分享，频频发送感兴趣的问题，讲师们也一一为大家作答，直播间氛围轻松沉闷，粉丝们播种了泛滥设计师求职硬核技能。 （小狮视觉“将来设计师待业实战训练营”） 10月8日，小狮视觉UI研发专家、国内Adobe Certfiled Assocaiate监考员（2017-2020）、《PS零根底到进阶》一书编写委员芝士老师，为大家分享了“掌控将来——作品集精准实战策略”。分享中，芝士老师为大家从地区化作品集的形成解析、老手作品集设计避雷、作品展示逻辑要点剖析三个方面进行解说，具体的为粉丝们剖析了作品集各个局部的特点及如何展示作品劣势和作品展线程序，全方位的论述了UI设计师、立体设计师、视觉设计师等不同岗位的作品集出现方法，收到了粉丝们的热烈反应，大家纷纷表示“太实用了”。 （小狮视觉UI设计研发专家芝士老师） 10月9日，小狮视觉高级UID设计讲师，具备8年以上我的项目与实战经验的张小鱼老师，为粉丝们带来了“回绝作品同质化——进步作品集竞争力实战技法”。直播中，小鱼老师分享了把握潮流设计趋势、晋升作品高级感、作品外在逻辑与推导、作品集格调介绍与赏析等局部，粗疏的介绍了残缺我的项目在简历中的重量和在面试中的重要作用，解说了诸如点线底、手绘简笔、光感突变、毛玻璃等晋升高级感的技巧，博得了直播间有数粉丝的弹幕欢呼。 （小狮视觉高级UID设计讲师） 10月10日，具备14年设计治理教训，曾任京东、韵达特聘设计师的小狮视觉UI讲师坤哥，为粉丝们带来“面试终极实战——全面拆解设计师面试套路”的主题分享。分享中，坤哥为大家拆解了公司岗位布局、公司人才策略、企业人才招聘流程、面试官心理、面试中如何破局等内容，分享了集体问题与设计心得、体现团队单干办法、展示多方位思考能力等破场面试的实用技能，播种了粉丝们的频频点赞。 （小狮视觉UI设计讲师坤哥） 10月11日，小狮视觉特邀具备多年影视教训，参加电影、电视、网剧、动画等多种我的项目的行者老师，为大家带来“跳出短视频思维，走进影视行业”主题直播。行者老师用通俗易懂的语言和活泼的影视案例介绍了短视频与影视前期的区别、从事短视频和进入影视圈是两条路线、跨行业倒退是否可行等内容，对于集体构造与架构能力、了解文案能力、色彩感、全流程施行、集体独特创意等方面的能力进行晋升，事倍功半，粉丝们纷纷发弹幕“已记笔记”。 （小狮视觉特邀讲师行者） 10月12日，千锋UI在线副总监，具备10年一线实战治理教训，Adobe认证专家月白老师，为大家带来“一堂课搞定——企业面试外围要诀”主题直播。月白老师在直播中，深入浅出的为大家解说了以后企业到底须要什么样的人才、说什么能力进步成功率、不同类型的公司面试要重点筹备什么等问题，帮忙大家建立了既定将来、布局工夫、布局精力、思考办法、扩充格局等有助于设计师久远倒退的思维，直播间粉丝为月白老师的分析热烈点赞，还纷纷留言“月白老师剖析的太粗浅了”。 （千锋UI在线副总监月白老师） 小狮视觉致力于创新型、实战型设计人才培养，凝聚了泛滥CG行业精英，以产业趋势为引领，倾力打造高端设计全体系待业课程，着力造就合乎时代需要，艺术修养和业余技术兼具的复合型设计人才，输入引领行业倒退的中国设计力量。目前已开设全畛域实战UI/UE设计、游戏原画、影视剪辑包装、Unity 游戏开发课程、商业插画、产品经理等课程。2022年11月行将迎来小狮视觉2周年庆，届时小狮视觉将为千锋学员和宽广有志于设计学习的敌人们带来丰盛的庆贺流动和实惠的助学内容，对设计感兴趣的搭档们不要错过，关注小狮视觉，参加周年庆流动。

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简评：渐变是通过两种或多种不同的色彩来绘制一个元素，同时在颜色的交界处进行衰减变化的一种设计。从拟物到扁平再到渐变，人们慢慢发现它能创造出从未有过的一种色彩感觉 —— 独特、现代和清爽。（本文译者@Aceyclee）很长一段时间以来，设计界都不怎么待见「渐变」，这还得拜 90 年代的 PowerPoint 所赐，毕竟那时候的渐变是这样的： 然而时过境迁，今天你打开 Dribbble 或者 Behance，可能会看到不少使用渐变的设计。本文将会分享如何在设计中使用「渐变」的实用技巧。 ▎为什么我们突然爱上了渐变？想回答这个问题，我们需要重返 2014。 2014 年是扁平设计流行的元年。这一年，Google 发布了 Material Design，Apple 也用扁平 UI 更新了 macOS。那年的扁平设计让人感到兴奋，特别是和拟物设计对比的时候。 但是扁平设计的局限性也是显而易见的，其中最大的一个局限是 —— 设计师能够使用的颜色和样式大大减少，几乎不到 15 种颜色可用于扁平设计。 由此，设计师们开始尝试「渐变」： 它给设计师带来了更大的创作自由。扁平设计中单一的颜色扼杀了设计的潜力，而渐变为无限可能打开了大门。通过混合颜色的手段，设计师们可以创造出更丰富的视觉样式。渐变还给设计引入了深度和维度，解决了扁平设计中一切都「太平」了的问题。▎渐变让人惊喜比如说，渐变能做出更大胆的表达。 渐变创造出了一种意想不到的效果，即使像应用图标这样微小的元素，也别有一番风味： 又或者，渐变能突出某些元素。 一个好的用户体验，往往能引导用户完成产品流程，而精心的设计有助于让用户下意识地进行下一步。比方说让页面某些部分视觉效果更强烈，从而让用户更关注这部分。 ????下面是 Mixpanel 的主页，插图是主页的一大元素，而渐变的背景则引导了用户去关注镇部分。 ▎六种创造渐变的技巧1. 让我们先看看渐变的基础类型渐变有几种基础类型，他们都会有一个中心起点，颜色从这里开始，然后逐渐融入其他颜色。 a. 线性 线性渐变是一种依直线过渡的色带，颜色从一种颜色平滑过渡到下一种。 b. 径向 径向渐变是从中心点开始往外辐射，设计师可以指定中心点的位置和渐变的大小。 c. 锥形渐变 如下图，你可以在 Adobe Illustrator 中创建锥形渐变 2. 注意渐变颜色的选取不是所有的颜色都能很好地相互配合，如果用互补色进行渐变，看起来就不是很好： 红色到绿色的渐变，看起来脏兮兮的： 创建渐变的时候，最好使用相近的颜色： 或者相同颜色的不同深度： 3. 渐变过程中注意平滑过渡理想情况下，不应该让用户注意到一种颜色流入到另一种颜色中，颜色的过渡应该非常顺畅。 ...

MAC、windows和Linux谁更好已经成为了一个“千古难题”，就像从前的梗，“PHP是世界上最好的语言”一样，三大操作系统的用户各执一词，谁也不能说服谁。当然Linux用户趋向和其他两种用户完全不同，对于程序员、极客、专业人士而言更为友好，但对于普通用户来说门槛太高且实用性不佳，所以Linux及其忠实用户大多数时间也都是不与世俗争长短的状态，所以今天我们就来说说剩下的两个系统，MAC和Windows。 说到这两个操作系统，想必各位看官老爷都不陌生，一个是苹果PC产品搭载的桌面操作系统，另一个则是微软出品、陪伴我们二十余年的大众桌面操作系统，二者之间的争斗也从windows诞生就开始，一直持续了二十年余之久，大多数用户都会选择Windows作为自己的主要使用系统，但也有一部分程序员和设计师在使用windows的同时也在使用MAC系统，并且使用mac的场景往往是工作的时候，也就是用MAC作为生产工具，这是为什么呢？ 首先我们来普及一下MAC和Windows的软件管理机制。Windows在安装软件的时候，我们都非常清楚安装过程中要写入注册表，这个原因是Windows的软件安装模式是先将安装包解压到指定位置，然后通过注册表写入来给这些文件赋予“身份证”，也就是该软件允许在本台电脑中获得权限并使用的权利，Windows也会记住这个软件，这样的安装方式是从win98年代就有的，机制也一直没有变化，优势在于这样的方式兼容性要更好，同时单个程序能够实现的功能也更多；但换来这些的同时也因为大量的文件分布在文件夹中，运行软件时多个文件同时运作，导致线程占用和资源占用更大，而失去了绝对稳定的运行效率。 MAC的软件管理机制可以简称为“沙箱”机制。在MAC软件安装中，所有的软件都是一个独立的程序文件，安装时没有任何解压、写入的步骤，将整个文件拖入application就可以直接使用，而在需要卸载的时候把该文件直接删除就可以了，这样做带来的好处是软件运行的稳定性极佳，同时软件因为封装紧密，不会出现文件损坏等特殊情况，所以MAC作为生产工具来说是一个非常可靠的选择；但这样的做法同样也有问题，那就是由于单一文件运行软件的机制在部分多平台的软件中无法实现全部功能移植，所以相对windows 的软件功能可能会略少。 然后我们再来说一下MAC和windows的防病毒能力。这个单独拿出来说对Windows似乎有些不公平，但事实上这确实是MAC非常大的优点。Windows因为每个程序能够获得的权限几乎是纯粹看用户想不想给予它权限，从软件权限获取难度上来看Windows是非常松散的，毕竟从最开始的系统设定上就是这样，虽然从vista开始加入了管理员运行这样的通道，以保证平时状态下不给予软件重要的权限，但相比MAC来说还是不够严谨。 MAC强悍的防病毒能力有两方面，第一方面MAC系统给予软件的权限并不多，用过IOS的人应该都清楚，在IOS 8之前苹果是没有第三方输入法的，原因就是对软件的权限审核非常严格，MAC也一样，甚至在某些软件上更夸张，什么类型的软件只能获得这类软件基本的权限，所以病毒、流氓软件根本不够格拿到权限，也就没法干坏事；当然还有第二点，那就是MAC在全球市场范围内的份额太小，windows才是主流，病毒肯定会针对市场大且相对而言更好下手的windows制作，所以MAC很少受到病毒困扰，就是因为MAC这块石头“又臭又硬”。 最后是MAC的文件管理机制。相比Windows混乱的文件管理机制，MAC因为文件管理内核和格式都要成熟许多，且在多年前就已经开始使用固态硬盘，所以文件碎片要比Windows少了许多；同时MAC的文件管理模式并没有像Windows一样给用户提供一个专门的资源管理器来让用户到处翻找文件，它系统的设定在最开始就不需要用户对硬盘进行分区，而事实证明MAC的文件稳定程度、磁盘格式的出色使得MAC根本不需要分区。 其实对于MAC比Windows更适合做创作类生产工具还有许多原因，例如MAC独占专业软件更好用云云，因为篇幅限制只能够简单概括，大家还知道哪些原因可以在评论区说出来哦。**写在最后程序员小伙伴们可以关注我一波，以后带来更精彩的**

1.Sketchrepo：免费高品质的Sketch资源Sketchrepo 专门收集Sketch素材，关注它们，不仅能第一时间拿到追波、Behance上的优质素材，还能把最热门的免费素材收入囊中。2.Psdrepo：免费高品质的PSD资源PSD Repo 收录了许许多多可能是工作上会用到的 PSD 素材，包括按钮、Mockups、图标、行动装置、用户接口以及网页设计，这些设计有非常美观的预览图，也有下载按钮可引导至相关链结。这些素材多半来自于 Dribbble、Behance 或其他设计师网站，你可以参考授权方式来进行使用、修改，或是单纯做为设计灵感来源。3.Magdeleine：免费高清灵感图片网Magdeleine是一个每天分享免费高分辨率照片的网站，由文森特创办，该网站也是一个激发你灵感的图库站点，每天手工挑选高分辨率的各种图片，主要类别有自然、城市建筑、动物、视频、技术等。4.NotCot：一个集视觉效果、美学为一体的网站NOTCOT是一个由设计网站组成的不断发展的网络，现在的成员包括NOTCOT.com和创新社区支持的网站NotCouture.com和Liqurious.com。NOTCOT.ORG是一个集视觉效果，美学为一体的网站。5.BoooooooM：设计简约但内容丰富的博客Booooooom是一家博客网站，涵盖的主题包括艺术、摄影、电影、音乐、设计等方面的图片作品。Booooooom由居住在温哥华的艺术家Jeff Hamada创立于2008年，目的是希望它能发展成为一个充满创意会员的社区。类似于flicker和FFFFound这类的图片站点，该网站提供的作品与一般的艺术类站点有所不同，可以说收录分享的作品别具一格。6.Baubauhaus：提供设计灵感、插画摄影等艺术作品Baubauhaus是一个提供设计灵感、插画摄影、潮流时尚以及艺术相关的一切创意灵感作品集合。该网站旨在帮助设计师们收集整理那些可以在视觉上获得灵感和激发灵感的创意作品。7.Niice：设计师必备的灵感搜索引擎Niice 是一个设计师专用的视觉搜索引擎，内容由设计社区 Dribbble，Behance 和 Designspiration 提供。搜索质量高，而且设计都很美观。Niice通过用户输入的颜色来搜索不同的视觉作品，例如只要输入“黑白字母”等，网站会显示搜索出来的黑色内容资源。8.花瓣网：设计师寻找灵感的天堂花瓣网, 设计师寻找灵感的天堂，图片素材领导者，帮你采集，发现网络上你喜欢的事物，你可以用它收集灵感，保存有用的素材，计划旅行，晒晒自己想要的东西。9.Awwwards：最佳网页设计展示平台Awwwards是一个展示网页设计作品的站点，提供网页设计师们的网页设计作品欣赏，并且创办了最佳网页设计奖项，为那些最优秀的网页设计师评选并获得奖励。Awwwards汇集了来自世界各地的网页设计师，在这里他们分享设计经验和网页设计知识，探索Web设计的最高境界，倡导网页设计要实用、新颖、直观，为用户带来最独特的个性化体验。10.Abduzeedo：一家集创意灵感和教程的设计博客Abduzeedo 各种各样的平面设计，你都可以在这里找到，不仅仅是寻找灵感，这里还有大量的Photoshop和Illustrator教程，用心的话，你可以学到很多很多。11.Yanko Design：最棒的现代工业设计站点Yanko Design 创于2002年, 是北美、 澳洲、日本、 印度最具人气的工业设计发布站点。Yanko Design 介绍现代化工业设计的网站，它涵盖了工业设计、审美观念、设计技术、室内设计、建筑学、设计展览和时代流行等。它涉及现代作品和古典作品。你可以在这里看到所有最新的设计，它给你带来的创意是无止境的。12.SwissMiss：分享创意设计的网站SwissMiss是一个分享创意设计的网站，各种创意设计你都可以在这里找到，主要是日常的生活设计，各种创意设计产品，一定会让你获得更好的创意灵感13.Designshack：设计作品欣赏网站Designshack是一个给设计师们提交作品，获得反馈和使用常规的设计相关的新闻和文章的用户友好的一条龙方案。这个网站非常易用；图库里有三个主要分类：网页设计，品牌设计，标志和界面设计。14.Behance：全球领先的专业创意平台Behance是为那些专业艺术家，那些以艺术谋生或者将艺术作为一个非常严肃的爱好的人建立的。由于严格规定和高标准，Behance正在成为一个高级的专业网站。15.Dribbble：设计师必备网站之一Dribbble是一个面向创作家、艺术工作者、设计师等创意类作品的人群，提供作品在线服务，供网友在线查看已经完成的作品或者正在创作的作品的交流网站。16.iKesai：网页设计作品案例库iKesai是一个网页设计作品案例库，收录了海量的网页设计作品，帮助设计师们寻找可供参考的网页案例。iKesai网站提供丰富的网页类别，例如公司企业模版、网店模版、教育、旅游、IT、娱乐等等。17.CSS Winner：网站设计资源站点CSS Winner是一个独特的全球性平台，专门展示和奖励最佳网站，推广创新的网站设计师，开发者与机构。我们通过 CSS Winner这个平台宣传网站设计作品，提高大家的能力与一致性并为优秀的设计师予以奖励。 CSS Winner网站拥有最大的CSS库，展示了入门级的网站设计作品，并协助设计师晋级到候选人级，最终升级至获奖级别。为了让这成为可能，我们安排了九位来自不同国家的获奖设计师，评估每一部提交的作品，根据可用性，创造力和内容判断网站质量。比格张-发现更好的互联网资源https://bigezhang.com

简介首先也是比较重要的，先说明点这篇指南并不适合所有人，主要适合以下从业者：开发者希望能够在必要时设计出自己漂亮的 UI。用户体验设计师希望他们的产品组合看起来比五角呆板的 PPT 更好看或者让用户得到更好的用户体验。本文中主要围绕以下 7 规则讲解：光来自天空 (Light comes from the sky) 黑白优先 (Black and white first)加倍你的空白 (Double your whitespace)学习在图像上叠加文本的方法（Part 2） (Learn the methods of overlaying text on images)使文本层次分明 （Part 2）( Make text pop — and un-pop ) 使用好看的字体 （Part 2）(Only use good fonts)像艺术家一样借鉴 （Part 2）(Steal like an artist)规则一： 光来自天空 (Light comes from the sky)大脑在理解我们看到的界面时，影子是至关重要的因素。这可能是关于 UI 设计最重要又容易被忽视一个内容：光来自天空。 光线来自天空，从上往上，以至于从下往上的光让人看起来很怪异。当光从天空而来时，它照亮事物的顶部，并在其下方投射阴影，物体的顶部比较亮，底部比较暗。你不会希望人们的下眼睑都特别的黑吧，所以，如果我们在这些恶魔般的眼睛上面多加一些光亮，突然间他们就变成了你家门前的魔鬼女郎。UI 也是一样，正如我们在所有的面部特征的下侧都有少量的阴影，大量 UI 元素的底面也有阴影。我们的屏幕是平的，但我们已经投入了大量的艺术创作让元素富有 3D 效果。拿按钮举例,即使有了这个相对 “平面” 的按钮，仍然有一些与光线相关的细节：未点击的按钮(顶部)底部具有黑色的底部边缘，正如夏天中午的，我们站在太阳时影子的样子。未点击的按钮顶部的 亮度略高于底部。这是因为它模仿了一个稍微弯曲的表面，就像你需要把面前的镜子倾斜才能看到太阳一样，倾斜的表面会把更多的阳光反射到你身上。未点击的按钮投射出一个稀薄地阴影——在放大的截图中能看的更清楚。点击后的按钮，底部依然比顶部还要暗一些，并且整个按钮全都更暗。这是因为它与屏幕本身处于同一个平面，光线就不能轻易的照到它了。有人可能会说，我们在现实生活中看到的所有按键都是暗的，因为我们的手去按按钮时挡住了光线。这只是个按钮而已，就已经呈现了4个细微的光线效果，我们现在要把光线理论用在所有地方。iOS 6已经过时了，但它在轻度行为方面提供了一个很好的案例研究。这是 iOS 6的两个设置—— “请勿打扰” 和 “通知”，看看它们有多少光线效果。嵌套控制面板的上边缘投射一个微小的阴影*　“ON”　滑块轨道也跟着设置了一些阴影*　“ON” 滑块表面是凹的，底部会反射更多光线顶部的边框颜色比较其它的深点，这代表一个垂直于光源的表面，因此接收到大量的光，因此将大量的光反射到你的眼睛中，导致周围会变暗点。常见向内凹陷的视觉元素：文本输入框点击后的按钮滑块单选按钮（未选中）复选框常见向外突出的视觉元素：按钮 (未点击)滑块按钮下拉控件卡片选中的单选按钮弹框扁平化设如何扁平化设计是一种视觉风格，其中的元素缺乏模拟的凹痕或凸出，它们只是纯色的线条和形状。我和其他人一样喜欢干净和，但我不认为这是一个长期的趋势。如何将我们的界面用 3D 来在细微处进行模拟的更加自然，似乎很难将这种做法完全放弃。五年前，我预测我们将会看到“扁平设计”的兴起，至少在 2019 年，这就是我们的现状——扁平干净外观的元素，加上一层阴影，帮助更加直接看到我们所想要看到的内容。在平面设计中，当点击元素时，可以适当加些阴影效果增强体验。扁平化设计的另一个例子:谷歌的 Material Design language。这才是我身边最常出现的事物，它使用微妙的现实世界的线索来表达展示事件特征。也不能说它完全没有模拟真实世界，但是这不同于 2006 年的网页设计风格，并没有使用材质，渐变和光泽的情况出现。我认为扁平化是未来的一种趋势。规则二：黑白优先 (Black and white first)在添加颜色之前先进行灰度化设计可以简化视觉设计中最复杂的元素——并迫使用户关注元素的间距和布局。最近用户体验设计师们热衷于“移动优先”的设计。这意味着，在 Retina 屏幕中,得想象页面上的交互在一个手机上是否行得通。这种限制是有好处的，这有助于简化思想。从较难的问题开始(在小屏幕上可用的应用程序)，然后采用更容易的问题的解决方案(在大屏幕上可用的应用程序)。这里有另一个类似的结束:黑白优先。首先是在没有色彩的帮助下让应用变得美观并且可用，最后添加色彩，仅此而已。Haraldur Thorleifsson 的灰度线框图看起来和其他设计师的成品网站一样好。这是一个可靠和简单的方法，可以让应用程序看起来 “干净” 和 “简单”。在过多的地方使用过多的颜色很容易搞砸设计的简单和干净。黑白优先 迫使你首先关注空间、大小和布局，这些都是简洁设计的主要关注点。在有些情况下，黑白优先没有那么有用。那些具有强烈的特定主题的设计——“运动”、“华丽”、“卡通”等等——需要一个能很好地运用色彩的设计师。但是大多数应用除了干净和简单之外，并没有特别强烈的需求属性。这些特定需求的设计难度也大得多。对于其他的设计来讲，都是黑和白优先原则步骤 2：怎么添加颜色最简单的添加颜色是需要一种色调的。在灰度网站上添加一种颜色可以简单有效地吸引眼球。同样可以采取更深的一步。灰度 + 两种颜色，或者灰度 + 单一色调的多种颜色。什么是色调web 通常将颜色称为RGB十六进制代码，RGB 并非在设计中实现颜色的最优框架，更有用的是 HSB（H 代表色调，S 代表饱和度，B 代表亮度）(与HSV 同义，与 HSL 类似)。HSB 比 RGB 更好，因为它符合我们对颜色自然的看法，并且可以观察到 HSB 值的变化所给你看到颜色来带的影响。如果 HSB 对你来说是个新的东西，这里 HSB 颜色的 优质入门文章。《Smashing》 杂志的金色主题。《Smashing》 杂志的蓝色主题。通过修改单一色调的饱和度和亮度，可以生成多种颜色——暗色调、灯光、背景、重点、吸引眼球的特效——而且不会让人眼花缭乱。使用一种或两种基本色调的多种颜色是强调和中和元素的最可靠的方法，而且不会使设计变得混乱。倒数计时器来自 Kerem Suer。关于颜色的其他一些补充色彩是视觉设计中最复杂的领域。虽然很多关于色彩的东西在你完成设计时并不是很实用，但是我却看到了一些非常有用的东西：*　学习 UI 设计：这是作者创建的一门课程，包含3个小时的彩色设计视频(以及 20 多个小时的 UI设计主题视频)，观看地址 learnui.design。*　设计色彩学：一个实用的框架。永远不要使用黑色 (伊恩·斯托姆·泰勒)：这篇文章谈到完全平面化的灰色几乎从来没有出现在现实世界中，同时它也提到了如何饱和灰色阴影 — 尤其是深色阴影 — 为设计增添了视觉丰富性。另外，饱和的灰色其实更贴近现实世界，这是它最美的地方。Adobe Color CC：一个非常棒的工具，用于查找、修改和创建配色方案。Dribbble search-by-color： 看看世界上最好的设计师正在使用什么颜色设计。规则三：加倍你的空白 (Double your whitespace)在规则 2 中，黑色优先 迫使设计师在考虑颜色之前考虑间距和布局，接下来谈谈间距和布局了。如果你从头编写 HTML 代码，那么你可能熟悉默认情况下 HTML 在页面上的布局方式。基本上，所有东西都挤在页面的顶部。字体很小，行与行之间没有空格，段落之间有一小段空白，但不多。段落一直延伸到页面的末尾，不管是 100px 还是 10000 px。从美学角度来说，这太糟糕了，如果你想让 UI 看起来像设计好的，需要增加很多空白的间距。以下是 Piotr Kwiatkowski 的音乐播放器概念图。特别要注意左边的菜单。菜单项之间的垂直空间是文本本身高度的两倍，上面和下面有同样多的内边距。或者看看列表标题。“播放列表” 和下划线之间有 15px 的空间。这比字体本身还要高，更别提每个列表之间间隔了 25 个像素了。顶部的导航条有更多的空间。文字“搜索音乐”占了整个导航条高度的20%。图标也使用了类似的高度。左边栏的文字之间留出了比较充裕的空间，甚至更多。Piotr 认真考虑在这里增加更多的空白，并且效果很好。尽管这只是它为了更多乐趣（据我所知），就美学而言，它非常漂亮，能够和市面上最好的音乐播放器UI界面相提并论。适当的空白可以让一些最混乱的界面看起来更吸引人、更简单，就像论坛一样。或者维基百科你会发现对此有很多争论，比如说，维基百科的重新设计舍弃了一些关键的网站的功能，但是你不得不说这是一个很好的学习方式！在你的线条之间预留空间。在你的元素之间预留空间。在你的元素组之间预留空白。要第二部分继续讨论:4、学习在图像上叠加文本的方法（Part 2） (Learn the methods of overlaying text on images)5、使文本层次分明 （Part 2）(Make text pop — and un-pop)6、只使用好看的字体 （Part 2）(Only use good fonts)7、像艺术家一样借鉴 （Part 2）(Steal like an artist)你的点赞是我持续分享好东西的动力，欢迎点赞！一个笨笨的码农，我的世界只能终身学习！更多内容请关注公众号《大迁世界》！ ...